Agnès Varda

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Agnès Varda

Agnès Varda en 1962.
Información personal
Nombre de nacimiento Arlette Varda
Nacimiento 30 de mayo de 1928 Ver y modificar los datos en Wikidata
Ixelles (Bélgica) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 29 de marzo de 2019 Ver y modificar los datos en Wikidata (90 años)
XIV Distrito de París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte cáncer
Sepultura Cementerio de Montparnasse Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad francesa
Características físicas
Altura 1,52 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge Jacques Demy (matr. 1962; div. 1990)
Hijos Rosalie Varda, Mathieu Demy
Educación
Educada en Escuela del Louvre Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Fotógrafa, guionista, documentalista, artista plástica y directora de cine Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Dirección cinematográfica, documental y fotografía Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1955-2019
Empleador European Graduate School Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento arte feminista
Miembro de Real Academia de Bélgica Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.cine-tamaris.com/agnes-varda Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Oscar Honorífico
2017 • Premio a la Trayectoria Profesional
César Honorífico
2001 • Premio a la Trayectoria Profesional
Premio Donostia
2017 • Premio a la Trayectoria Profesional

Arlette Varda, conocida como Agnès Varda (Ixelles, Bélgica, 30 de mayo de 1928 - París, Francia, 29 de marzo de 2019), fue una directora de cine, actriz, guionista, artista plástica y cinematográfica belga.[1]​ Fue reconocida como la gran voz femenina de la nouvelle vague y una de las pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista en el siglo XX por películas como La Pointe courte (1955), Cléo de 5 à 7 (1962), Ulysse (1984), Sans toit ni loi (1985), Jacquot de Nantes (1991), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000), Les Plages d'Agnès (2008) y Visages, villages (2017).

A través de sus películas, documentales y videoinstalaciones constituyó una mirada en la que mezcla representación realista, comentario social, búsqueda poética y experimentación audiovisual y con las palabras.[2]​Su obra ha sido caracterizada como un registro de la realidad social, un juego experimental con las imágenes, y una constante reflexión sobre asuntos como la relación entre la memoria personal y la Historia (los recuerdos, el olvido, la familia, la guerra), y el papel de la ficción, la verdad, el azar, el juego y la creatividad en la selección, la curaduría, el montaje y la producción audiovisual y cinematográfica.[3]

Recibió el León de Oro y el premio del Festival de Cine de Venecia, que le fue otorgado en 1985 gracias a la película Sans toit ni loi (Sin techo ni ley). En 2009, por su autobiografía audiovisual, Las playas de Agnès, recibió el Premio César y el Premio René Clair de la Academia francesa. En 2017 recibió un Óscar Honorífico por su vida y obra.[4][5]

Es considerada pionera en la apertura de la dirección cinematográfica a las mujeres. «Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: "Salgan de las cocinas, de sus casas, obtengan las herramientas para hacer películas"».[6][7][8]​ Su trabajo ha sido relacionado con el de artistas como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi, grupo ligado a la corriente literaria del «nouveau roman», posicionado políticamente en la izquierda.

Trayectoria y estilo fílmico[editar]

Después de pasar unos días filmando en la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio de La Pointe Courte, para un amigo con una enfermedad terminal que le impedía visitarla, Varda decidió hacer su primera película, que nombró La Pointe Courte (1954). En ella, registró la fugaz relación de una pareja, un pescador y una parisina, que, en medio de la cotidianidad de la pequeña ciudad, recorre varios de sus espacios. Entre el registro documental y la ficción, la película es considerada una de las precursoras estilísticas de la «Nouvelle vague» francesa. Su montaje corrió por cuenta de Alain Resnais y, en su momento, la crítica la relacionó con el estilo del director italiano Roberto Rosellini.[9][10]

Huellas de las manos y firma de Varda en Cannes.

Sus cortometrajes y su segunda película, Cleo de 5 a 7 (1961), expresan el imacto de la Nueva Ola francesa.[10]

La segunda fase de su obra se sitúa a partir del Mayo del 68, contagiada según la crítica del espíritu optimista de la época. La felicidad (1965), Las criaturas (1966) y Lion's Love (1969), cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa. Black Panthers (1968), Daguerréotypes (1975), Murs, murs (1980), Jane B. par Agnès V. (1987), Cinévardaphoto (2004), Los espigadores y la espigadora (2000) están consideradas por la crítica pequeñas obras maestras del género y testimonios históricos y del paso del tiempo.[10]

En Una canta, otra no (1977) presenta las luchas feministas francesas de la época,[10]​mientras que en las películas Jacquot de Nantes (1991), Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993) y L'Univers de Jacques Demy (1995), Varda traza relatos y la historia de vida de su pareja, Jacques Demy, y su amor por el teatro y el cine.

En 2017, presentó su película Caras y lugares, realizada junto al artista JR, y en la que vuelve a plantear esa intersección entre documental, juego y exploración social de su cine. La película logró financiarse a través de un crowdfunding y el apoyo de su hija, que buscó financiación en el MoMA, el cual compró una copia para su fondo archivístico antes de que empezase el rodaje, y la Fundación Cartier.[6]

En 2019 se presenta Varda por Agnès, un documental que refleja su experiencia como directora, brindando una visión personal de lo que ella llama «escritura de cine», viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Ángeles y Pekín.[11]

Vida personal[editar]

Agnès Varda nació en Ixelles, localidad de la región capital de Bruselas, Bélgica y fue nombrada como Arlette Varda. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos del Asia Menor y su madre era francesa. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular (Théâtre National Populaire, TNP) de París.

Varda se casó en dos ocasiones, primero con el actor y director teatral y operístico Antoine Boursellier, con quien en 1958 tuvo una hija, Rosalie Varda, creadora de vestuario y directora artística. En 1962, se casó con el director cinematográfico Jacques Demy, a quien acompañó hasta su muerte en 1990, y con quien tuvo un hijo, en 1972, el hoy actor Mathieu Demy. El 29 de marzo de 2019, Varda falleció a los 90 años a consecuencia de cáncer[12]​.

Filmografía[editar]

Agnès Varda en 2010.
Casa de Agnès Varda en la Rue Daguerre de París.
Año Título en español Notas
1956 La Pointe Courte
1958 L’ Opera Mouffe Cortometraje
La cocotte d´azur
O saison, o chateaux
Du coté de la coté
Les fiancés du pont Mac Donald ou (Méfiez-vous des lunettes noires)
1961 Cleo de 5 a 7
1963 Salut les Cubains Cortometraje
1965 La felicidad
1966 Las Criaturas
Elsa la rose Cortometraje
1967 Oncle Yanco
Loin du Vietnam Documental co-dirigido por Joris Ivens, Chris Marker, William Klein, Alain Resnais, Claude Lelouch, y Jean-Luc Godard
1968 Black Panthers
Lions Love
1971 Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe Cortometraje
1975 Daguerréotypes
1976 Placer de amor en Irán Cortometraje
1977 Una canta, otra no
1981 Mur Murs
1981 Documenteur
1982 Ulysse Cortometraje
1984 Les dites cariátides
7p.,cuis.,s. De b., … á saisir
1985 Histoire d´une vieille dame
T´as de beaux escaliers, tu sais
Sin techo ni ley
1988 Kung-fu Master
1988 Jane B. par Agnès V.
1991 Jacquot de Nantes
1993 Les demoiselles ont eu 25 ans
1994 Las cien y una noches
1995 El universo de Jacques Demy
2000 Los espigadores y la espigadora
2000 Short 4: Seduction Cortometraje
2002 Los espigadores y la espigadora... dos años después
Le lion volátil Cortometraje
Hommage á Zgougou (et salut á Sabine Mamou)
2003 Ydessa, les ours et etc.
2004 Viennale Walzer
Les dites cariátides bis
Cinévardaphoto
2005 Quelques veuves de Noirmoutier
Cléo de 5 á 7: souvenirs et anecdotes Cortometraje
2008 Las Playas de Agnès
2011 Women's Tales #10 - Les 3 boutons Cortometraje
2017 Caras y lugares Co-dirigida con JR
2019 Varda por Agnès

Premios y distinciones[editar]

Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1985[13] León de Oro Sin techo ni ley Ganadora
Festival Internacional de Cine de Berlín
Año Categoría Película Resultado
1965[14] Oso de Plata. Premio extraordinario del jurado La felicidad Ganadora
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
Año Categoría Película Resultado
2017[15] Premio Donostia Ganadora
Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
2017[16] Premio Ojo Dorado Faces Places Ganadora

Publicaciones[editar]

  • 1961, La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur, collection lieu dit, Les Éditions du Temps.
  • 2005, Varda par Agnès, Éditions des Cahiers du Cinéma, Paris, 1994, réédition (ISBN 2-86642-440-9).
  • 1990, Sara Cortellazzo et Michele Marangi, Agnès Varda, Edizioni di Torino.
  • 1995, Bernard Bastide, Les Cent et une nuits, chronique d'un tournage, Pierre Bordas et fils.
  • 1996, Sandy Flitterman-Lewis, To Desire Differently: Feminism and the French Cinema, Columbia University Press.
  • 1998, Alison Smith, Agnès Varda, Manchester University Press
  • 2019, Imma Merino, Agnès Varda. Espigadora de realidades y de ensueños, Donostia Kultura y Filmoteca Vasca[21]

Referencias[editar]

  1. Mullor, Por Mireia (29 de marzo de 2021). «Agnès Varda, la cineasta incorruptible». Fotogramas. Consultado el 12 de febrero de 2022. 
  2. SA, Baigorri Argitaletxea (29 de marzo de 2019). «Agnès Varda, la pequeña gran dama de la Nouvelle Vague». GARA. Consultado el 12 de febrero de 2022. 
  3. «Fallece la cineasta Agnès Varda». Tribuna Feminista. 29 de marzo de 2019. Consultado el 5 de mayo de 2019. 
  4. «Fallece la cineasta francesa Agnès Varda, figura de la «Nouvelle Vague»». www.efe.com. Consultado el 5 de mayo de 2019. 
  5. Muere a los 90 años Agnès Varda, directora mítica de la Nouvelle Vague
  6. a b «Agnès Varda: «Me he pasado la vida buscando dinero, pero he conseguido que mi cine sea libre»». ELMUNDO. Consultado el 12 de noviembre de 2017. 
  7. EFE. «La Berlinale homenajea a Agnès Varda, feminista, sabia y generosa». eldiario.es. Consultado el 5 de mayo de 2019. 
  8. Igualdad. «Agnès «Primera» Varda, la cineasta pionera por naturaleza». eldiario.es. Consultado el 5 de mayo de 2019. 
  9. «La Pointe Courte, reseñada en Filmin». 
  10. a b c d Pinilla, Sergio F. «El universo de Agnès Varda». www.cineparaleer.com. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017. Consultado el 12 de noviembre de 2017. 
  11. «Varda by Agnès». 
  12. Vicente, Álex (30 de marzo de 2019). «Muere a los 90 años Agnès Varda, directora mítica de la Nouvelle Vague». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 30 de mayo de 2024. 
  13. «Venice Festival awards top prize to Varda film». New York Times. 7 de septiembre de 1985. 
  14. «Premios y homores 1965». berlinale.de. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2023. 
  15. Palmarés de la 65 edición del Festival de San Sebastián, 2017
  16. «Cannes: Agnes Varda's 'Faces Places' Takes Golden Eye Documentary Prize». The Hollywood Reporter. 27 de mayo de 2017. Consultado el 27 de mayo de 2017. 
  17. «Légion d'honneur : plusieurs proches de Sarkozy promus». Le Monde.fr (en francés). 12 de abril de 2009. ISSN 1950-6244. Consultado el 12 de noviembre de 2017. 
  18. http://www.festival4mas1.com
  19. «Archive - European Film Awards». europeanfilmawards.eu. Consultado el 13 de diciembre de 2023. 
  20. «Premios Oscar 2018: Donald Sutherland y Agnès Varda recibieron estatuillas honoríficas». Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2017. Consultado el 12 de noviembre de 2017. 
  21. «La obra vitalista y observadora de Agnès Varda, en un libro». El Diario Vasco. 29 de mayo de 2019. Consultado el 12 de febrero de 2022. 

Enlaces externos[editar]